Introducción
He visto esta miniserie de Netflix porque, de alguna manera, estaba involucrado mi trabajo de digitalización ya que, una parte importante de la trama son viejas cintas VHS de los años 90. Sin embargo me he encontrado nuevamente con demasiado "wokismo".
¿Cuáles son los 6 puntos clave del "wokismo"?
- Exaltación del poder femenino.
- Ridiculización de la masculinidad.
- Erradicación de la belleza femenina.
- Diversidad sexual y multiculturalidad.
- Cambios de raza y de sexo.
- Adoctrinamiento progre.
... y, de eso, te vas a inflar en esta serie.
El cine, en su esencia, es un arte que nos permite explorar las profundidades de la condición humana. A través de historias, personajes y atmósferas, las películas y series pueden actuar como espejos que reflejan nuestras emociones, miedos y deseos más íntimos. Pero, ¿Qué sucede cuando una obra no logra conectar con el espectador? ¿Qué pasa cuando, en lugar de sumergirnos en una experiencia emocional profunda, nos deja con una sensación de desconexión y frustración? Estas preguntas surgen al analizar Antracita (Anthracite), la serie francesa de 2024 que, a pesar de su ambiciosa premisa y su producción costosa, se queda corta en casi todos los aspectos.
Anthracite, una miniserie de seis episodios, se presenta como un thriller oscuro que combina elementos de misterio, drama y crítica social. Ambientada en un pequeño pueblo de montaña atormentado por una secta y secretos del pasado, la serie promete intriga y tensión. Sin embargo, desde el primer episodio, queda claro que su ejecución no está a la altura de sus pretensiones. Con un tono inconsistente, personajes mal desarrollados y una narrativa caótica, Anthracite se convierte en un ejemplo de cómo una buena idea puede perderse en el camino.
¿Es posible disfrutar de una serie que, a pesar de sus fallos, intenta abordar temas relevantes como el secretismo, la manipulación y la búsqueda de identidad? O, por el contrario, ¿los errores técnicos y narrativos son tan graves que eclipsan cualquier intento de profundidad emocional? Estas son las preguntas que guiarán este análisis.
Análisis cinematográfico
En términos técnicos, Anthracite tiene momentos interesantes, pero no son insuficientes para salvar la serie en su conjunto. La fotografía, por ejemplo, aprovecha los impresionantes paisajes de los Alpes, creando escenas visualmente atractivas que contrastan con la oscuridad de la trama. Las tomas aéreas de las montañas y los bosques transmiten una sensación de aislamiento y claustrofobia, reforzando la idea de un pueblo atrapado en sus propios secretos. Sin embargo, esta belleza visual no logra compensar la falta de cohesión en otros aspectos.
La banda sonora, por su parte, intenta crear una atmósfera inquietante, pero a menudo resulta redundante y poco efectiva. Los acordes graves y los silencios prolongados buscan generar tensión, pero terminan sintiéndose forzados, especialmente cuando las escenas no justifican ese nivel de dramatismo. En lugar de sumergir al espectador en la historia, la música acaba distrayendo y resaltando las debilidades del guion.
Las actuaciones son otro punto débil. Aunque algunos actores muestran algo de talento, la mayoría de los personajes están mal escritos y peor interpretados. Ida, la protagonista, es un claro ejemplo de esto. A pesar de ser presentada como una adolescente superdotada, su interpretación carece de matices y profundidad, lo que dificulta que el espectador se identifique con su búsqueda. Jaro, interpretado por el rapero Hatik, tampoco logra convencer. Su actuación es plana y monótona, lo que hace que su arco emocional resulte poco creíble.
Uno de los mayores problemas de Anthracite es su uso excesivo de flashbacks. Aunque estos recursos pueden ser útiles para desarrollar a los personajes y explicar sus motivaciones, en esta serie se utilizan de manera caótica y desorganizada. En lugar de aclarar la trama, los saltos temporales confunden al espectador y rompen el ritmo narrativo. Esto se suma a una estructura de guion que parece improvisada, con tramas que aparecen y desaparecen sin explicación, dejando un sinsabor de incoherencia.
Exploración psicológica y emocional
A pesar de sus fallos, Anthracite intenta abordar temas psicológicos y emocionales que podrían haber sido fascinantes si se hubieran desarrollado correctamente. La serie explora la soledad, la búsqueda de identidad y el impacto de los traumas del pasado en las decisiones presentes. Sin embargo, estos temas se tratan de manera superficial, sin profundizar en las emociones de los personajes o en las implicaciones de sus acciones.
Ida, por ejemplo, podría haber sido un personaje fascinante. La búsqueda de su padre desaparecido y su lucha por entender su lugar en el mundo son temas universales que podrían resonar con muchos espectadores. Sin embargo, su desarrollo es tan precario que resulta difícil empatizar con ella. Lo mismo ocurre con Jaro, cuyo conflicto interno y su relación con su familia podrían haber sido el corazón emocional de la serie. En cambio, su arco se siente forzado y poco convincente.
La serie también intenta abordar temas sociales, como la manipulación de las sectas y la importancia de la memoria histórica. Sin embargo, estos elementos se diluyen en una narrativa caótica y poco coherente. En lugar de provocar reflexiones profundas, Anthracite se limita a presentar clichés y estereotipos, lo que reduce su impacto emocional.
Como espectador, es difícil no sentir frustración ante el potencial desperdiciado de Anthracite. La serie tiene momentos que podrían haber sido poderosos, como las escenas que exploran el impacto de los suicidios colectivos o la tensión entre los habitantes del pueblo. Sin embargo, estos momentos se ven eclipsados por la falta de cohesión narrativa y la pobre construcción de los personajes.
En cuanto a la crítica constructiva, es evidente que Anthracite necesitaba un enfoque más claro y una revisión exhaustiva del guion. La serie intenta abarcar demasiado en solo seis episodios, lo que resulta en una narrativa dispersa y poco satisfactoria. Además, la falta de química entre los actores y el uso excesivo de flashbacks son problemas que podrían haberse evitado con una dirección más firme y un guion más pulido.
Conclusión
Anthracite es una serie que, a pesar de su ambición y su producción costosa, no logra cumplir con las expectativas que genera. Aunque tiene momentos visualmente impresionantes y aborda temas psicológicos y sociales relevantes, sus fallos técnicos y narrativos eclipsan cualquier intento de profundidad emocional. La falta de cohesión en el guion, las actuaciones poco convincentes y el uso excesivo de flashbacks hacen que la serie resulte frustrante y difícil de disfrutar.
Sin embargo, Anthracite también nos invita a reflexionar sobre la importancia de la coherencia narrativa y el desarrollo de personajes en el cine y la televisión. Aunque la serie no logra conectar emocionalmente con el espectador, su intento por abordar temas complejos es un recordatorio de que, en el arte, las buenas intenciones no siempre son suficientes.
Si la has visto, ¿qué emociones te despertó Anthracite? ¿Te sentiste identificado con algún personaje o situación? El cine, en su esencia, es un viaje hacia nosotros mismos. Y obras como esta nos recuerdan que, a veces, las historias más impactantes son aquellas que nos obligan a mirarnos al espejo, incluso cuando ese reflejo está roto.
Recomendaciones adicionales
Si decides darle una oportunidad a Anthracite, hazlo con la mente abierta y sin expectativas demasiado altas. Aunque la serie tiene sus momentos, es probable que te deje con más preguntas que respuestas. Y si buscas una experiencia más ligera y entretenida, quizás sea mejor optar por otras opciones.
Al final, el cine y la televisión son formas de arte que nos permiten explorar emociones y reflexiones. Y aunque Anthracite no logra cumplir con su potencial, su intento por abordar temas complejos es un recordatorio de que, en el arte, el viaje es tan importante como el destino.
Valoración #JaviFlim: 2,5
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