Hay películas que no pretenden cambiar tu vida, que no aspiran al Oscar ni a quedarse grabadas en tu memoria para siempre. Películas que se sientan contigo en el sofá, te dan dos horas de acción bien filmada, un par de carcajadas y te mandan a la cama con una sonrisa. Juego de Sombras es exactamente eso, y no hay nada malo en ello. Nos lo pasamos muy bien. Punto.
Guy Ritchie y su piloto automático de lujo.-
El Holmes de Robert Downey Jr. sigue siendo el mismo excéntrico brillante y caótico que recluta a Watson para otra aventura imposible, esta vez por media Europa. La química entre los dos sigue siendo lo mejor de la función, una bromance victoriana que aguanta el tirón de cualquier escena por forzada que sea la situación. Jude Law, como siempre, pone el contrapunto de cordura que el personaje necesita y que Downey Jr. ni tiene ni finge tener.
Moriarty, el villano que se lo lleva todo.-
Jared Harris como el profesor Moriarty es el gran acierto de la película. Un villano que no grita, que no amenaza con torturas innecesarias, que simplemente piensa varios pasos por delante de todo el mundo con una calma que resulta más inquietante que cualquier explosión. La partida de ajedrez final entre Holmes y Moriarty es el mejor momento de la película, el único en que el guion se para a respirar y deja que la inteligencia de los personajes hable por encima del ruido.
Lo curioso es que Downey Jr. y Harris ya habían compartido pantalla antes, en Asesinos Natos de Oliver Stone en 1994. Dieciséis años después, aquí están los dos, esta vez con los papeles mucho más definidos. El mundo es un pañuelo, incluso en el siglo XIX.
Las escenas a cámara lenta: el verdadero espectáculo.-
Aquí está lo que hace que esta película valga el precio de la entrada: las secuencias a supercámara lenta son, sencillamente, flipantes. La persecución en el bosque bajo la lluvia de balas y explosiones es una pieza visual que no tiene nada que envidiar a lo mejor del género de acción. Ritchie usa la técnica con una precisión que convierte cada detalle, cada fragmento de madera volando, cada gota de barro suspendida en el aire, en algo casi pictórico. Es el tipo de secuencia que te hace levantar el volumen y olvidarte de que el guion tiene más agujeros que el bosque en cuestión.
Hans Zimmer en la banda sonora hace lo que sabe hacer, que es mucho, con violines que te meten en la acción sin que te des cuenta. La fotografía de los escenarios europeos, desde Estrasburgo hasta los Alpes suizos, tiene una belleza que justifica por sí sola el formato de pantalla grande.
Noomi Rapace y el papel que merecía más.-
Noomi Rapace como Simza, la adivina gitana que acompaña a Holmes y Watson por Europa, es el eslabón más débil de la cadena, aunque la culpa no es de ella sino del guion, que le da poco margen para desarrollar nada. Rapace tiene talento de sobra, lo demostró en la trilogía Millennium y lo demuestra cada vez que la cámara le deja hacer algo más que correr y poner cara de preocupada. Aquí, lamentablemente, no le dejan hacer mucho más.
La secuela que funciona sin sorprender.-
Juego de Sombras recaudó 543 millones de dólares en todo el mundo, lo que convierte el experimento en un éxito comercial indiscutible. No es difícil entender por qué: da exactamente lo que promete, ni más ni menos. Entretenimiento de calidad, acción bien filmada, dos protagonistas con una química inagotable y un villano que se roba todas las escenas en las que aparece.
No es la adaptación de Conan Doyle que los puristas querían, es la película de acción victoriana que Guy Ritchie quería hacer, y dentro de esos límites, funciona. Para quien disfrute del cine de acción con algo de ingenio, es una tarde bien invertida.
¿Eres del team Holmes de Downey Jr. o prefieres la versión más cerebral y menos explosiva del detective? ¿Y cuál te parece mejor, la primera o esta segunda entrega? Los comentarios son tuyos.
Valoración #JaviFlim: 6,5
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