Primera temporada (2014): Hoy quiero comentar una de esas series excepcionales, la mires por donde la mires. Un caso excepcional de sobresaliente. De esas series que marcan un antes y un después no solo en tu forma de ver televisión, sino en lo que esperas de ella.
Louisiana, 1995: Donde la Oscuridad Tiene Rostro.-
Esta primera temporada nos cuenta la historia de dos detectives de Louisiana, Rust Cohle y Martin Hart, que deben volver a investigar un difícil caso de asesino en serie en el que habían trabajado en el pasado. Las circunstancias y la propia investigación les obliga a regresar a un oscuro mundo que creían haber olvidado. Según van avanzando en la investigación y según ellos dos se van conociendo mejor, encuentran que la oscuridad existe a ambos lados de la ley.
La serie juega con dos líneas temporales: 1995, cuando investigan el caso original, y 2012, cuando son interrogados sobre esa misma investigación porque alguien ha vuelto a matar. Ese ir y venir entre pasado y presente no es un mero recurso narrativo. Es la manera en que True Detective te muestra cómo un caso puede devorarte entero, cómo la obsesión puede convertirte en algo que no reconoces cuando te miras al espejo diecisiete años después.
McConaughey y Harrelson: Una Pareja Irrepetible.-
De verdad que si no has visto True Detective, deberías hacerlo. Me la recomendó un amigo y quiero hacer lo mismo ahora contigo. La serie tiene un guion excelente y unas interpretaciones magistrales. Mr. McConaughey se sale en el que creo es el mejor papel de su vida hasta la fecha, dando vida a Rust Cohle, un detective nihilista, filosófico, autodestructivo y absolutamente fascinante.
Cohle es de esos personajes que te persiguen mucho después de terminar la serie. Sus monólogos sobre la existencia, sobre el tiempo circular, sobre la naturaleza del mal, son incómodos y perturbadores porque tocan verdades que preferimos no mirar de frente. Y Woody Harrelson, como el detective Marty Hart, aporta el contrapeso perfecto: un hombre de familia, racional, que intenta mantener el control mientras todo a su alrededor se desmorona.
La química entre ambos es brutal. No es la típica pareja de policías que se llevan bien. Se odian, se necesitan, se juzgan, se salvan mutuamente. Su relación es tan compleja como el caso que investigan.
Más Allá del Crimen: Filosofía, Fotografía y Atmósfera.-
Es posible que al principio tengas la sensación de que no va a merecer tanto la pena porque, tal vez, los personajes son algo difíciles de seguir y la trama no parece ser de las que enganchen. Pero la serie va "in crescendo" y, de tener algo malo, es que solo sean ocho episodios.
La ambientación es magistral. Louisiana se convierte en un personaje más, con sus pantanos, su misticismo, sus secretos enterrados en la tierra húmeda. La fotografía, a cargo de Cary Joji Fukunaga (que dirige los ocho episodios), es apabullante. Cada plano está cuidado al milímetro. La luz, la oscuridad, los espacios abiertos que asfixian más que cualquier habitación cerrada.
Y luego está el guion de Nic Pizzolatto, que te va dejando migajas de pan mientras te arrastra hacia un final que no resuelve todo (porque la vida no resuelve todo), pero que cierra el arco emocional de sus personajes de una manera devastadora y hermosa a partes iguales.
La serie no tiene miedo de tomarse su tiempo. No hay persecuciones gratuitas ni tiroteos espectaculares cada diez minutos. La tensión se construye en las conversaciones, en las miradas, en lo que no se dice. Y cuando llega la acción (el plano secuencia del episodio 4 es legendario), te das cuenta de que cada segundo ha valido la pena.
Afortunadamente ya se ha presentado la segunda temporada cuando escribo esto (junio de 2015). Te he dejado un avance más arriba... y te comento lo siguiente...
Lo que Vino Después: Luces y Sombras.-
La segunda temporada (2015) cambió Louisiana por California y a McConaughey y Harrelson por Colin Farrell, Rachel McAdams, Taylor Kitsch y Vince Vaughn. La trama se complicó, los personajes se multiplicaron y las críticas fueron devastadoras. A pesar de todo el ruido, la temporada mantuvo el nivel. Sí, el guion de Nic Pizzolatto se volvió más enrevesado de lo necesario, y sí, había demasiados hilos narrativos para ocho episodios. Pero Farrell estaba magistral como detective autodestructivo, McAdams aportaba la dureza que la serie necesitaba, y la atmósfera corrupta de la California industrial seguía siendo opresiva. No era la perfección de la primera temporada, pero tampoco el desastre que muchos proclamaron.
La tercera temporada (2019) intentó volver a lo seguro con Mahershala Ali como protagonista absoluto. Arkansas, pantanos, tres líneas temporales (1980, 1990, 2015), un caso que obsesiona durante décadas. Ali estuvo soberbio, especialmente interpretando al detective Wayne Hays en su vejez, luchando contra el Alzheimer mientras intenta recordar un caso que nunca pudo resolver. Pero aquí la serie bajó bastante de nivel. El misterio era flojo, la resolución anticlimática, y la sensación de estar viendo una imitación de la primera temporada era constante. Funcionaba como estudio de personajes, pero como thriller policiaco dejaba mucho que desear.
Y luego llegó la cuarta temporada (2024) con Jodie Foster y Kali Reis en Alaska, dirigida por la mexicana Issa López. Night Country, como la llamaron. Ahí decidí parar. No quería seguir viendo cómo una serie que había alcanzado la perfección en sus primeros ocho episodios se iba diluyendo temporada tras temporada. Mantener la valoración global requería dejar la serie donde estaba, en un lugar digno. Por lo que he leído después, parece que fue la decisión correcta.
Como conclusión y solo pensando en la primera temporada, True Detective es una de esas series que solo ocurren una vez cada mucho tiempo. Es cine de ocho horas disfrazado de serie de televisión. Es filosofía existencial envuelta en un thriller policiaco. Es Matthew McConaughey demostrando que es uno de los mejores actores de su generación.
Si te interesan las series que exploran la psicología humana, el mal como concepto, la obsesión como motor vital, series como El Visitante o 22.11.63 te van a fascinar por razones similares. Todas comparten esa capacidad de King (y Pizzolatto en este caso) para crear atmósferas opresivas donde lo sobrenatural (o lo simplemente humano llevado al extremo) puede suceder en cualquier momento.
¿Y tú? ¿Has visto True Detective? ¿Crees que Rust Cohle es uno de los mejores personajes de la televisión moderna? ¿O prefieres a Marty Hart y su intento desesperado por mantener la cordura? Que la disfrutes.
Valoración #JaviFlim: 8,5
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